В разных правовых культурах предпринимателя, занимающегося организацией и проведением концертных выступлений, называют антрепренером (Франция), импресарио (Италия), музыкальным промоутером, музыкальным менеджером (англосаксы).
Организаторы концертных выступлений появились одновременно с возникновением профессиональных трупп артистов. Самый «первый» контракт на организацию концертных выступлений был заключен французом Л’Эпероньером с актрисой М. Фере в 1545 году.
В дореволюционной России на концертном поприще трудились такие известные деятели культуры и искусства, как С.П. Дягилев, П.М. Медведев, Н.И. Собольщиков-Самарин, С.И. Зимин. После революции многие организаторы концертов вынуждены были покинуть Родину и строить свой бизнес заново на чужбине. Первая эмигрантская волна из России также оказалась богатой на талантливых людей в сфере концертного бизнеса.
Одним из таких талантов был Соломон Израилевич Гурков (Sol Hurok 1888 – 1974). Гурков был одним из самых известных американских устроителей концертов 20 века. На территории США Гурков выступал как устроитель концертов многих известных русских и советских исполнителей. В их числе были такие прославленные мировые имена, как: Анна Павлова, Федор Шаляпин, Артур Рубинштейн, Ирина Архипова, Владимир Ашкенази, Михаил Фокин, Эмиль Гиллельс, Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Растропович, Галина Вишневская, Ефрем Цимбалист.
В 1959 году Гурков первым в США организовал восьминедельный концертный тур Большого театра. В 1961 году он был организатором концертных туров балетной труппы Кировского театра и ансамбля Игоря Моисеева. В 1962 году в самый разгар так называемого Кубинского кризиса между СССР и США, Гурков не побоялся опять выступить организатором концертного тура Большого театра. В 1972 году экстремисты, пытаясь остановить экспансию Гуркова по продвижению на американский музыкальный рынок артистов из СССР, даже устроили взрыв в нью-йоркском офисе Гуркова. Умер Гурков можно сказать на рабочем месте во время обсуждения с Давидом Рокфеллером условий финансирования проекта Рудольфа Нуриева. Советские внешнеторговые концертные организации любили работать с Гурковым. Он работал с СССР на условиях так называемой «гарантии» – просто заранее выкупал все концертные выступления советских артистов на территории США. А свою прибыль получал от доходов с продажи билетов на концерты. Или как это называется в современной России – работал на «кассу».
Российские корни были и у другого известного американского устроителя концертов Била Грехэма (Вольфганг Гражонка), специализировавшегося на концертах рок-звезд. Грехэм работал с такими рок-музыкантами, как Jefferson Airplane, Janis Joplin, Country Joe, The Fish, Lawrence Ferlinghetti, The Committee, The Fugs, Allen Ginsberg. В 1972 году Грехэм организует для группы Роллинг Стоунз серию концертов на Западном побережье США. На этой же территории Грехэм устраивал концерты Роллинг Стоунз в 1975 и 1978 годах. В 1981 году Грехэм уже становится организатором концертов Роллинг Стоунз на всей территории США, а в 1982 году организатором концертов европейского тура легендарный группы.
В настоящее время, благодаря повсеместному проникновению во все сферы российского бизнеса англо-американизмов, предпринимателей от культуры уже редко кто называет антрепренерами или импресарио, все больше предпочитая давать им англо-саксонские названия: музыкальный менеджер, музыкальный промоутер.
На Западе традиционно существует два вида музыкальных промоутеров: независимые промоутеры и промоутеры, «сидящие на контракте» у крупных концертных площадок (мюзик-холлы, концертные залы, гостиничные комплексы, крупные казино и т.д.) или у владельцев небольших помещений (клубы, рестораны, кафе и т.д.). Вознаграждение, «сидящим на контракте» промоутерам, выплачивают или в виде фиксированной суммы, или в виде процента (на промоутерском жаргоне «cut» (доля дохода). Очень часто «сut» это процент от входной платы (на промоутерском жаргоне «door» (дверь) и/или от продажи закусок и напитков. Естественно, что в рамках такого вида вознаграждения как «cut», существует множество различных минимальных и максимальных ставок или различных ограничений (например, учитывается только доход, полученный от реализации закусок и напитков в строго определенное время суток – после полуночи).
Независимые промоутеры снимают концертные площадки или за свой счет на условиях фиксированной арендной платы, или на условиях «деления» всей суммы дохода от проведенного концертного выступления с владельцем здания или арендатором помещения. Для небольших помещений существует стандартное правило распределения дохода между независимым промоутером и владельцем помещения. Независимому промоутеру достаются все деньги от входной платы в заведение во время концертного выступления, а владелец заведения оставляет себе все деньги от продажи закусок и напитков во время концертного выступления.
Одни площадки имеют эксклюзивный контракт с одним промоутером; другие работают с различными промоутерами (например, на условиях один концерт в неделю или месяц). Промоутер очень часто сотрудничает с другими промоутерами при организации концертов, на условиях равноправного партнерства или в качестве субподрядчика. Иногда несколько промоутеров вынуждены объединять свои усилия в рамках промоутерского пула при организации особо выдающихся развлекательных мероприятий – инаугурация президента, музыкальный фестиваль и т.д.
В обязанности промоутера входит также и реклама концерта. В зависимости от договоренности с артистами или владельцами помещений промоутеры могут также взять на себя обеспечение безопасности проведения концерта, продажу билетов, художественное оформление сцены и монтаж декораций и звукового оборудования. В последнее время в качестве промоутеров выступают музыкальные ди-джеи или непосредственно сами концертирующие музыканты. Стало уже хорошей традицией, когда большинство музыкантов действуют фактически как промоутеры своих собственных концертов, занимаясь организацией концерта или непосредственно, или через своего музыкального менеджера.
Крупные промоутерские компании в рамках эксклюзивных контрактов с крупными концертными залами продвигают более традиционную музыку. В каталоге таких промоутерских компаний могут находится права на организацию и проведение концертных выступлений более 300 музыкантов. Среди наиболее знаменитых в настоящее время западных промоутеров можно выделить: Барри Диккенса, Барри Маршалла, Харви Голдсмита. Именно у этих «акул» западного промоутерского бизнеса российские промоутеры вынуждены перекупать (работать «на гарантию») права на проведение одного, двух концертов топовых западных музыкантов.
Так право на проведение концертных выступлений сэра Пола Маккартни в России, российские промоутеры перекупили у Барри Маршалла за два с половиной миллиона долларов. Право на проведение концерта 7 декабря сего года легенды британского рока сэра Элтона Джона в новом концертном зале Luxury Village в Барвихе на 750 посадочных мест обошлось российским промоутерам в один миллион долларов (вознаграждение) и 150 000 долларов в качестве компенсации за причиненный материальный ущерб (у рояля Элтона Джона стоимостью полтора миллиона долларов при транспортировке сломали ножку). Этот концерт тоже пришлось перекупать, так как в этот день музыкант в соответствии с согласованным им заранее со своим западным промоутером графиком проведения концертов должен был выступать в Хельсинки (Финляндия). Исполнение 10 песен британским музыкантом Гордоном Мэттью Самнером, более известным широкой публике, как Стинг, на дне рождения российского банкира в подмосковной Жуковке по слухам обошлось российским промоутерам в 800 000 долларов.
Независимые же западные промоутеры как правило специализируются на концертах альтернативной музыки и выступлениях музыкантов в ночных клубах.
Изобилие различных судебных и внесудебных споров для промоутерского бизнеса это обычное явление. Основная причина кроется в том, что организация и проведение концертов – это бизнес в котором «крутятся» большие объемы наличных денег. И в связи с этим этот вид музыкального бизнеса в большей степени подвержен соблазну утаивания владельцами помещений от промоутера и/или промоутером от артистов всей суммы дохода, полученного от концерта.
Вот наиболее известные примеры судебных споров между промоутером и музыкантами.
Участники музыкальных коллективов «Backstreet Boys» и «N Sync.group» подали на своего бывшего менеджера и промоутера Лу Перлмана в суд, обвинив его в утаивании от них большей части гонораров, в том числе и с доходов от концертов. Информация об утаивании Лу Перлманом от музыкантов доходов с концертов «всплыла» в ходе расследования уголовного дела о мошеннических махинациях бывшего менеджера и промоутера. Следствие установило, что Лу Перлман за двадцать лет своей карьеры в шоу-бизнесе умудрился присвоить мошенническим путем не только деньги музыкантов, делами которых он управлял в качестве менеджера и промоутера, но и деньги инвесторов и банков на общую сумму 300 миллионов долларов. Суд приговорил экс-менеджера и экс-промоутера к двадцати пяти годам лишения свободы за мошенничество. Но, учитывая искреннее раскаяние подсудимого и стремление добровольно возместить причиненный потерпевшим ущерб, суд согласился за каждый добровольно выплаченный подсудимым потерпевшим (музыкантам, банкам и инвесторам) миллион долларов на месяц сокращать срок заключения бывшего шоу-мена.
Участники музыкального коллектива АББА в середине 80-х годов прошлого века подали в окружной суд Стокгольма иск против своего менеджера и промоутера Стига Андерсона (Stig ‘Stikkan’ Erik Leopold Andersson), обвинив его в присвоении доходов музыкантов. Стиг был изначально одной из центральных фигур в группе АББА. В конце 60-х годов он стал менеджером и промоутером Бенни Андерссона и Бьерна Ульвеуса. В 1972 году он стал менеджером Анни-Фрид Люнгстад, а с 1976 года менеджером Агнеты Фальтског. Стиг управлял всеми финансовыми делами музыкантов группы, а также управлял инвестиционным фондом, распоряжавшимся всеми доходами участников группы АББА. Трое из четырех участников АББА в середине 80-х годов тут же разорвали со Стигом контрактные отношения, когда узнали, что Стиг за время своей работы менеджером и промоутером утаил от них четыре с половиной миллиона евро. Спор между музыкантами и экс-менеджером, экс-промоутером был урегулирован только в июле 1991 года. Условия мирового соглашения до сих пор остаются коммерческой тайной.
Что касается России, то при решении «концертных конфликтов» почти никогда не используются законные судебные процедуры. Происходит так называемая «борьба под ковром» с использованием «авторитетных людей». В исключительных случаях «конфликт» может закончиться и физическим устранением одной из конфликтующих сторон. Так, 5 марта 1993 года в Москве был убит Александр Шишинин – один из основателей и промоутеров популярной в конце 80-х начале 90-х годов поп-группы «Комбинация». Подобная практика разрешения конфликтов в промоутерском бизнесе России базируется на нежелании и не умении российских промоутеров использовать легальные способы оформления своих контрактных обязательств перед музыкантами и, как следствие этого «показывать» официально свои доходы от концертной деятельности.
Взамен официальных контрактов и соглашений, взаимоотношения музыкантов и промоутеров до последнего времени в основном оформлялись «джентльменскими соглашениями», которые заключались или в устной, или в письменной форме. Во всем мире «джентльменское соглашение» изначально не предполагает применения к сторонам законных способов решения конфликтов и споров (суд, прокуратура и т.д.). Ряд российских промоутеров, помимо заключения «джентльменского соглашения», предпочитают связывать себя с представляемым музыкантом узами брака. Надеясь таким образом добиться тотального контроля абсолютно за всеми доходами музыканта.
Использование «цепей Гименея» в концертной деятельности тоже имеет свои российские особенности. Чтобы полностью обезопасить себя от каких-либо «недружественных» актов со стороны государства, российские промоутеры заставляют своих «музыкальных» жен и мужей становиться предпринимателями без образования юридического лица. Ход в данном случае беспроигрышный. Все контракты с концертными площадками формально заключаются от имени музыкального предпринимателя-супруга, все деньги формально выплачиваются площадками супругу и как следствие этого – всю юридическую (гражданскую, административную, уголовную и любую другую) ответственность за концертную деятельность несет не промоутер, а «любимый» супруг. Промоутеру в данном случае достается самое приятное – тратить деньги, заработанные для него «музыкальным» супругом.
В последние несколько лет некоторыми российскими промоутерами предпринимались безуспешные попытки заключения официальных контрактов с музыкантами. Но, судебная практика свидетельствует о том, что все такие «официальные» контракты в основной своей массе признавались судами документами, не имеющими юридической силы. Российские промоутеры игнорируют тот факт, что любой контракт с музыкантом должен быть составлен с участием юриста, обладающим определенным опытом работы в музыкальном бизнесе.
Контракт между музыкантом и промоутером – это важный юридический документ с возможно существенными и долгосрочными последствиями для обеих сторон. Вот некоторые вопросы, ответы на которые музыкант и промоутеры должны в обязательном порядке согласовать друг с другом перед составлением и подписанием потенциального контракта:
- как долго промоутер будет управлять концертными делами музыканта (срок контракта);
- на какой территории и в какой стране промоутер будет представлять музыканта (территория контракта);
- в каких видах концертной деятельности промоутер будет представлять музыканта (виды деятельности);
- как будут оплачиваться музыкантом услуги промоутера (ставка комиссионных);
- с каких доходов будут начисляться промоутеру комиссионные (комиссионные заработки);
- в течение какого времени музыкант будет начислять промоутеру комиссионные (срок комиссионных);
- каковы функции и обязанности промоутера (управление музыкальными активами музыканта);
- какие расходы должен будет нести промоутер при управлении музыкальными активами музыканта (расходы);
Если промоутер и музыкант друг с другом близко не знакомы, то наиболее приемлемым для них могло бы стать согласие поработать вместе в течение определенного испытательного срока, например, шесть месяцев. В качестве альтернативы для музыканта, не имеющего контракта на запись с фирмой грамзаписи, в контракте можно предусмотреть, что срок назначения промоутера может быть в одностороннем порядке расторгнут музыкантом, если, например, промоутер не сможет обеспечить музыканту заключение контракта на запись в течение, скажем, шести месяцев с момента подписания промоутерского контракта.
В промоутерском контракте музыкант и промоутер могут установить, что промоутер руководит делами музыканта в течение фиксированного периода времени, например, не более трех лет. Именно на такой срок российское законодательство разрешает музыканту выдать промоутеру доверенность на осуществление представительских функций. В противном случае такой контракт изначально будет считаться недействительным. Впоследствии стороны могут или продлить срок действия своего контракта или больше никогда не работать вместе и пойти по жизни разными дорогами.
Стороны могут предусмотреть в контракте положение о добровольном прекращении действия контракта. Например, промоутер сможет управлять делами музыканта до тех пор, пока какая-либо из сторон не изъявит желание расторгнуть контракт. Во всех отношениях пункт о добровольном расторжении контракта является наиболее благоразумной договоренностью, потому что она отражает действительность в которой, если «дружба» между музыкантом и промоутером потерпит неудачу, они смогут быстрее «разойтись» в разные стороны.
Справедливости ради следует заместить, что среди промоутеров, заключивших с музыкантами «джентльменское соглашение», встречаются и «положительные герои» – люди, добивающиеся для музыкантов уникальных финансовых условий. Первое место в списке подобных героев по праву принадлежит менеджеру и промоутеру Led Zeppelin Питеру Гранту. Грант первым в шоу-бизнесе стал использовать агрессивный метод общения с концертными агентами и владельцами площадок. Грант строго и неуклонно следовал им же установленному правилу ведения концертной деятельности: расходы на организацию и проведение концерта должны быть сведены к минимуму, суммы концертных сборов от продажи билетов должны быть максимальными, сумма гонорара музыкантов с каждого концерта должна быть максимальной, вознаграждение музыкантам за концерт должно выплачиваться всегда вовремя и в полном объеме.
Организуя для Led Zeppelin концертные выступления, Питер Грант всегда стремился к достижению главной цели – обеспечить музыкантам возможность получения максимального процента с доходов от продажи билетов. На этом нелегком поприще Гранту удавалось добиваться феноменальных успехов – иногда до 90 процентов вырученного владельцами концертной площадки дохода от продажи билетов, атрибутики и пластинок группы, шло исключительно на выплату вознаграждения музыкантам. В деле отстаивания финансовых интересов музыкантов Грант не ограничился только концертной деятельностью. Он создал для музыкантов Led Zeppelin правовую систему, обеспечившую музыкантам сохранение полного контроля при использовании результатов их интеллектуального труда.
В 1969 году Питер Грант для контроля за использованием авторских прав музыкантов группы открыл музыкальное издательство «Superhype Music», а 5 лет спустя для контроля за использованием смежных прав музыкантов открыл фирму грамзаписи «Swan Song Records», тем самым, позволив музыкантам Led Zeppelin ужесточить контроль над процессами создания и распространения музыкальной продукции.
Промоутеры завлекают на концерты слушателей, используя различные стандартные и нестандартные методы и способы.
«Партизанский» маркетинг в настоящее время это один из излюбленных приемов привлечения промоутерами внимания публики к организуемому мероприятию. «Партизанский» маркетинг – это реакция не только музыкального рынка, но и реакция рыночной экономики как таковой на кризис общества потребления, переставшего воспринимать стандартные средства рекламы. Из-за чего эффективность стандартных рекламных средств продолжает неуклонно снижаться. В настоящее время «партизанским» маркетингом называют целый спектр нестандартных, нетрадиционных и при этом наиболее эффективных каналов коммуникации и методов продвижения информации. «Партизанский» маркетинг направлен на повышение эффективности восприятия информации об организуемом концерте вероятными покупателями билетов посредством вирусного распространения информации. При этом основной расчет делается на вторичный, инерционный эффект «партизанской» рекламной кампании.
Основателем нового прогрессивного и малобюджетного течения в рекламной индустрии стал Джей Конрад Левинсон. В пятидесятых годах прошлого века он придумал ковбоев для рекламы сигарет «Marlboro», а в восьмидесятых – «партизанский» маркетинг.
Специалист по «партизанскому» маркетингу должен действовать просто и надежно. Он должен проникнуть в среду целевой аудитории (потенциальных покупателей билетов на концерт) и там воздействовать прямо на сознание потенциального потребителя. Изобретение Левинсона произвело переворот в представлениях о маркетинге и рекламе. В основе «партизанского» маркетинга лежит принцип удовольствия – нужно стремиться к тому, чтобы реклама удивляла и развлекала потребителя. Поэтому взамен дорогих и громоздких рекламных щитов «партизанский» маркетинг использует интересные и необычные настенные рисунки (граффити), а взамен дорогостоящих телевизионных рекламных роликов – малобюджетные интернет-клипы. Исследователи установили, что человек в среднем тратит на визуальный просмотр рекламного щита не более 3 секунд своего внимания. А на разглядывание необычных и интересных настенных рисунков человек уже готов потратить более 1 минуты своего внимания. Главное правило «партизанского» маркетинга заключается в том, что рекламная информация должна быть интересной и дружелюбной. Или говоря иными словами, реклама не должна выглядеть как реклама.
Российские промоутеры концертов (на российском промоутерском жаргоне «каталы») условно делятся тоже на две категории: промоутеры, работающие на «гарантию» и промоутеры, работающие на «кассу». Работа на «гарантию» заключается в том, что за каждый концерт промоутер выплачивает музыкантам фиксированную сумму вознаграждения, независимо от того, какие будут сборы от проданных на тот или иной концерт билетов. Промоутеры, работающие на «гарантию», подвержены в большей степени риску «угореть» на концерте, чем промоутеры, работающие на «кассу».
Конец прошлого века ознаменовался в России беспрецедентным коммерческим провалом одного из известных промоутеров, работавших на «гарантию». Промоутер вызвался быть организатором концертного тура двух мега-звезд российской эстрады на условиях «гарантированной выплаты вознаграждения за каждый концерт». Сумма «гарантии» за концерт составляла 200 000 долларов США. Помимо «гарантии» промоутер должен был также зафрахтовать для концертного тура специальный самолет. Проведя несколько концертов промоутер с горечью осознал, что доходы от продажи билетов на концерты ни коим образом не покроют его «гарантированных» расходов и вынужден был принять решение об отмене гастрольного тура. Однако, даже отменив запланированные выступления музыкантов, промоутер не смог отменить запланированные «гарантии» по выплате музыкантам вознаграждения. После выплаты музыкантам «гарантии» за несостоявшийся гастрольный тур, промоутер покинул индустрию развлечений, перейдя работать в другой сектор российской экономики.
Авторы статьи: Алексей Сергеевич Кондрин и Илья Кондрин